明星跨界音乐领域推出新歌
窗外的夜色大约是浓了，手机屏幕的光却愈发明亮起来。忽而推送一条消息，说是某位熟面孔的演员，或是某位知名的主持人，竟也明星跨界音乐领域推出新歌了。起初我是诧异的，后来便习惯了，仿佛这世间的事，但凡有一点名气的，若不唱两句，便算不得圆满。这大抵是一种时代的通病，人人都想成为全才，却忘了专才的可贵。在这光怪陆离的舞台上，身份不过是戏服，今日穿戏袍，明日便换歌衫，至于台下的人信不信，那倒是次要的。
这音乐领域，向来是热闹的，但最近的热闹，却有些别样的意味。昔日的歌者，还在琴房里打磨嗓音，而聚光灯下，却多了许多陌生的歌喉。他们大抵不是为了音乐而来的，或者说，不完全是为了音乐。流量成了新的指挥棒，哪里有人群，哪里便有歌声。这歌声未必动听，但必定响亮。仿佛声音的大小，便代表了艺术的高低，这是何等的荒谬，然而众人却习以为常。热闹是他们的，我什么也没有，只觉得耳膜有些胀痛。
譬如前些日子，某位演惯了正剧的先生，也发了一支单曲。封面上字很大，歌名很响，可听进去，却只觉得空荡荡的，像是一个精美的盒子，里面却装着空气。粉丝们是疯狂的，评论区里堆满了赞美，仿佛那不是歌，而是圣旨。然而路人听了，大抵是要皱眉的。这新歌究竟是为了记录情感，还是为了维持热度？我看后者居多。在这时代的洪流里，名声是易碎品，需要不断的声响来证明它的存在。一旦沉默，便仿佛被世界抛弃了，于是便只能唱，不停地唱，哪怕喉咙已经嘶哑。
我们向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的，但对于这明星跨界的现象，却似乎也不必太过恶意。这不过是一场交易罢了。艺人需要新的舞台，资本需要新的故事，听众需要新的谈资。三者一拍即合，便成了所谓的“作品”。只是可怜了音乐，它本是无辜的，如今却被当成了点缀门面的脂粉。脂粉固然能遮丑，但终究洗不净骨子里的苍白。苍白的作品，即便披上华丽的外衣，也终究是站不住的，风一吹，便倒了。
记得从前，唱歌是要练嗓子的，如今唱歌是要练嗓门的。谁的声音大，谁的粉丝多，谁便占了上风。音乐领域的门槛，仿佛被一只无形的手 lowering 了，低到只要有一张脸，便可踏入。这究竟是音乐的进步，还是艺术的退步？我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满屏都写着“流量”两个字。这流量吃人，不比昔日的礼教温柔，它悄无声息地吞噬着审美，将平庸包装成传奇。传奇多了，便成了笑话，只是身处其中的人，大多是不自知的。
也有人说，这是融合，是创新。我是不大信的。创新需要勇气，需要牺牲，需要耐得住寂寞。而现在的跨界，大抵是耐不住寂寞的。他们害怕被遗忘，害怕屏幕暗下去，害怕看客们转身离去。于是便唱，不管唱得如何，总要唱。粉丝们便听，不管听得如何，总要捧。这是一场合谋，大家心照不宣。看客们伸长了脖子，仿佛被无形的手捏住了咽喉，只能发出盲目的喝彩。喝彩声浪越高，真正的声音便越微弱，直至消失不见。
在这喧嚣中，真正的歌者大约是沉默的。他们躲在角落里，看着台上的热闹，或许会冷笑，或许会叹息。但声音是被淹没的。大众耳朵里塞满了棉花，只听得见那些被资本放大过的声响。这新歌发布的那一刻，便是狂欢的开始，也是遗忘的起点。明日又有新人来，今日的歌，便成了昨日的尘。尘封之后，无人问津，唯有数据还在那里，冰冷地记录着曾经的虚假繁荣。数据是不会说谎的，但数据也不是真理，它只是一堆数字的堆砌，毫无温度。
救救孩子……这话从前是说过的。如今的孩子，耳朵里塞着的便是这些曲子。他们以为这便是音乐，以为这便是艺术。倘若根基坏了，将来又能长出什么样的大树来？我是不敢想的。音乐领域的将来，大约就在这些孩子的耳朵里，若是耳朵聋了，心也就盲了。盲心的人，是听不见真正的歌声的，他们只听得见金钱碰撞的声响。这声响清脆，悦耳，却冰冷刺骨，足以让所有的热情冻结。
我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“跨界发展”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！不过现在吃的不是肉，是注意力，是时间，是那些本该属于真正艺术的生存空间。艺术的土壤被板结了，长不出庄稼，只长出了一些速生的杂草，看着绿油油的，实则根浅得很。风一吹，便倒伏在地，腐烂成泥，连一点痕迹也不曾留下。
然而看客们是满足的。他们手里捧着手机，嘴里哼着不成调的曲子，觉得自己也参与了某种高尚的活动。其实不过是做了流量的奴仆罢了。明星跨界音乐领域推出新歌，这标题本身，便是一个巨大的广告。它引诱着你点击，引诱着你聆听，最后引诱着你