电影故事设定创新吸引年轻观众
夜阑人静，银幕上的光怪陆离大抵是歇了，然而心里的喧嚣却未必平复。近来听说电影界的诸位大亨，又在为如何笼络年轻观众而绞尽脑汁。这原是好事，但若只是换汤不换药，恐怕终究是要落空的。现在的影院，灯光熄灭之后，原本该是造梦的时刻，却常常变成了催眠的所在。观众席上传来的叹息声，比掌声更要确凿些。
我向来是不惮以最大的恶意，来揣测那些只会复制粘贴的编剧的。他们以为只要堆砌些特效，再请几个名角，便算是电影故事设定创新了。殊不知现在的青年，眼睛是雪亮的。他们看惯了套路，便对那陈腐的气息格外敏感。譬如前些日子某部大片，声势浩大，仿佛要掀翻屋顶，结果呢？不过是把旧日的残羹冷炙，重新加热罢了。青年们走进影院，原是寻一点精神的慰藉，或者至少是一点新鲜的刺激，出来的时候，却多半是带着一种被愚弄的愤懑。这种愤懑，是会积累的，积累到一定程度，便成了对整个行业的疏离。
真正的创新，决不是在于形式上的花哨。故事的内核才是关键。若是骨子里还是那套英雄救美、或是毫无逻辑的爽文套路，即便披上科幻的外衣，也终究是裹脚布缠到了脖子上，透不过气来。现在的年轻观众，他们生活在纷繁复杂的世间，见惯了真假难辨的信息，故而更渴望在电影里看到一点真实的血肉，看到与他们呼吸相通的命运。他们不再相信凭空而来的拯救，更愿意看见凡人在泥沼中的挣扎。
记得曾有一部片子，并无大明星助阵，宣传也寥落，但因其叙事结构的别致，竟在青年中口口相传。它不讲拯救世界，只讲一个小人物在困境中的挣扎与抉择。这种文化共鸣，比任何爆炸场面都来得猛烈。这便是电影故事设定创新的真谛：不是要造一个梦把人关进去，而是要开一扇窗，让人看到外面真实的天光。那些试图用旧地图寻找新大陆的做法，大抵是要迷路的。
然而，制片方大抵是不愿冒这个险的。他们习惯了算账，习惯了用数据来衡量艺术。在他们眼里，年轻观众不过是一串可以收割的数字，而非有血有肉的人。他们担心设定过于新奇，会吓跑了保守的看客；又担心过于深刻，会曲高和寡。于是折中一下，便产生了那些不伦不类的产物：既无旧戏的韵味，又无新戏的锐气。这种妥协，看似稳妥，实则是在慢性自杀。
审美疲劳是必然的结局。当所有的电影都长得像同一个模子里刻出来的，观众便只好用脚投票。如今的网络发达，青年们的话语权也重了，他们不再迷信权威，只相信自己的感受。若是故事不能打动人心，哪怕票房一时高涨，终究也是沙滩上的城堡，潮水一来，便垮了。那些依赖 IP 续命的作品，如同吸食鸦片，初时觉得精神焕发，久了便只剩下一副枯骨架。
所以要谈吸引年轻观众，必先谈尊重。尊重他们的智力，尊重他们的审美，尊重他们对世界的独特理解。不要试图教他们做事，而是要与他们对话。那些成功的案例，无一不是放下了身段，去倾听青年的声音。有的电影将传统神话解构，赋予现代人的焦虑；有的则将科幻背景落地，探讨人际的疏离。这些电影故事设定创新，看似是技巧的变革，实则是态度的转变。态度决定了一切。
倘若制片者仍只盯着短期的利益，不愿在剧本上下功夫，不愿在叙事结构上突破，那么无论营销做得多么花哨，终究是隔靴搔痒。青年们是需要引导的，但更需要的是真诚。他们愿意为好的故事买单，愿意为真正的情感落泪，但绝不愿意为敷衍了事的作品浪费哪怕一张票钱。时间的流逝是无情的，它不会等待那些还在沉溺于旧梦中的人。
现在的电影市场，表面上热火朝天，实则暗流涌动。旧的秩序正在瓦解，新的规则尚未建立。在这青黄不接的时节，谁能真正理解年轻观众的渴望，谁能拿出确有诚意的电影故事设定创新，谁便能在这一片混沌中，寻得一条生路。否则，不过是又多了一座荒坟，供后人凭吊罢了。那些自以为是的创作者，大抵还未意识到，时代的风向已经变了。青年们不再满足于被喂养，他们想要自己寻找食物。电影若不能成为那寻找过程中的火把，便只能沦为墙壁上的一块斑驳的污渍。真正的艺术，从来不是迎合，而是唤醒。